اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی اصول حرفه‌ای شخصیت‌پردازی، ریگ‌بندی و متحرک‌سازی کاراکترهای دوبعدی و سه‌بعدی (مطابق با استانداردهای تولید محتوای سالم)

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول حرفه‌ای شخصیت‌پردازی، ریگ‌بندی و متحرک‌سازی کاراکترهای دوبعدی و سه‌بعدی (مطابق با استانداردهای تولید محتوای سالم)

موضوع کلی: هنرهای دیجیتال و پویانمایی رایانه‌ای

موضوع میانی: تکنیک‌های تخصصی انیمیشن‌سازی شخصیت در نرم‌افزار مایا

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی هنرهای دیجیتال و اصول طراحی کاراکتر در محیط سه بعدی
• 2. آشنایی با محیط کاربری و ابزارهای تخصصی نرم افزار مایا برای انیمیشن
• 3. اصول طراحی آناتومی و تناسبات در کاراکترهای انسان‌نما
• 4. مبانی ساختار استخوان‌بندی و سلسله‌مراتب مفاصل در مایا
• 5. روش‌های ایجاد اسکلت‌بندی استاندارد برای کاراکترهای دوپا
• 6. تکنیک‌های اتصال هندسه به اسکلت یا اسکینینگ اولیه
• 7. اصول وزن‌دهی به رئوس برای اصلاح حرکات مفاصل
• 8. مدیریت سلسله‌مراتب و گروه‌بندی اجزای کاراکتر
• 9. مبانی ریگ‌بندی صورت و ایجاد کنترلرهای بیان احساسات
• 10. پیاده‌سازی سیستم پلک‌زدن و حرکات چشم در کاراکتر
• 11. تکنیک‌های استفاده از کنترلرهای منحنی برای سهولت در انیمیت
• 12. اصول ریگ‌بندی پیشرفته با استفاده از سیستم‌های IK و FK
• 13. مبانی ایجاد سیستم‌های تغییر شکل دهنده برای ماهیچه‌ها
• 14. اصول دوازده‌گانه انیمیشن و کاربرد آن در محیط دیجیتال
• 15. روش‌های کلیدگذاری و مدیریت زمان‌بندی در خط زمانی مایا
• 16. تکنیک‌های ایجاد حرکت‌های اولیه و حرکات میانی
• 17. اصول شبیه‌سازی حرکت‌های ثانویه و دنباله‌دار
• 18. مبانی متحرک‌سازی راه رفتن و دویدن با رعایت فیزیک حرکت
• 19. اصول انتقال وزن و تعادل در حرکات پویا
• 20. تکنیک‌های استفاده از نمودارهای سرعت برای نرم کردن حرکات
• 21. روش‌های اصلاح مسیر حرکت و منحنی‌های انیمیشن
• 22. شبیه‌سازی حرکات بدن در تعامل با محیط اطراف
• 23. اصول طراحی و ریگ‌بندی کاراکترهای کارتونی و فانتزی
• 24. تکنیک‌های انتقال حالات چهره و لب‌خوانی در دیالوگ‌نویسی
• 25. مدیریت لایه‌های انیمیشن برای بهبود جزئیات حرکت
• 26. اصول بهینه‌سازی مدل برای افزایش سرعت رندرینگ
• 27. روش‌های استفاده از ابزارهای کمکی برای افزایش دقت حرکات
• 28. اصول نورپردازی و سایه‌زنی برای نمایش بهتر جزئیات کاراکتر
• 29. مبانی دوربین‌گذاری و ترکیب‌بندی صحنه برای روایت بصری
• 30. تکنیک‌های نهایی‌سازی و خروجی گرفتن برای پروژه‌های پویانمایی