اپلیکیشن اندرویدی فلش‌کارت آموزشی هارمونی کاربردی: تربیت شنوایی برای نوشتن آهنگ‌های پاپ و راک

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هارمونی کاربردی: تربیت شنوایی برای نوشتن آهنگ‌های پاپ و راک

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: تربیت شنوایی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه: چرا تربیت شنوایی برای آهنگسازی پاپ و راک حیاتی است؟
• 2. اصول پایه صدا: گام، فرکانس و نت
• 3. نام‌گذاری نت‌ها و اکتاوها
• 4. درک ریتم: ضرب، میزان و متر
• 5. تقسیمات ریتمیک پایه: نت‌های کامل، سفید، سیاه و چنگ
• 6. سکوت‌ها و اهمیت آن‌ها در ریتم
• 7. مقدمه‌ای بر کشش و نت‌خوانی ریتمیک
• 8. آشنایی با کلیدهای موسیقی (سلفا، فا) برای درک بهتر گام
• 9. تمرین‌های اولیه شنیدن ضرب و میزان
• 10. شناخت تفاوت‌های گام در سازهای مختلف
• 11. معرفی فاصله (Interval) و نقش آن در موسیقی
• 12. شنیدن فواصل همصدا (Unison) و اکتاو (Octave)
• 13. شناسایی فواصل دوم بزرگ و دوم کوچک
• 14. شناسایی فواصل سوم بزرگ و سوم کوچک
• 15. شناسایی فواصل چهارم درست و پنجم درست
• 16. تمرین‌های ترکیبی برای تشخیص فواصل دوم، سوم، چهارم و پنجم
• 17. شناسایی فواصل ششم بزرگ و ششم کوچک
• 18. شناسایی فواصل هفتم بزرگ و هفتم کوچک
• 19. شناسایی فاصله سه پرده‌ای (Tritone) و اهمیت آن
• 20. تمام فواصل ساده: شناسایی و تمرینات
• 21. فواصل ملودیک (صعودی و نزولی) در پاپ و راک
• 22. فواصل هارمونیک: شنیدن همزمان دو نت
• 23. معکوس کردن فواصل: درک رابطه بصری و شنیداری
• 24. تمرین شنیداری فعال: فواصل در ملودی‌های معروف
• 25. تکنیک سلفژ (Solfege) برای بهبود شناسایی فواصل
• 26. گام ماژور: ساختار و شنیدن حس آن
• 27. گام مینور طبیعی: ساختار و شنیدن حس آن
• 28. گام مینور هارمونیک: کشف تفاوت‌های ظریف در پاپ و راک
• 29. گام مینور ملودیک (درک کاربرد محدود آن)
• 30. تمرین‌های شنیداری گام ماژور و مینور طبیعی
• 31. پنتاتونیک ماژور: کلید ملودی‌های پاپ و راک
• 32. پنتاتونیک مینور: اساس بسیاری از ریف‌های راک
• 33. شناسایی گام‌های پنتاتونیک توسط گوش
• 34. گام بلوز: افزودن چاشنی "راک" به ملودی
• 35. معرفی مُدها (Modes) و تفاوت آن‌ها با گام‌ها
• 36. مُد ایونیان (Ionian) و کاربرد آن
• 37. مُد دورین (Dorian): حسی خنک و باحال در پاپ و راک
• 38. مُد فریژین (Phrygian): تمایلات شرقی و اسپانیایی
• 39. مُد لیدیان (Lydian): حس رویایی و روشن
• 40. مُد میکسولیدیان (Mixolydian): اساس بلوز و راک اند رول
• 41. آکورد سه‌صدایی (Triad): بلوک‌های سازنده هارمونی
• 42. آکورد ماژور: شناسایی حس آن
• 43. آکورد مینور: شناسایی حس آن
• 44. آکورد کاسته (Diminished): شناسایی حس آن
• 45. آکورد افزوده (Augmented): شناسایی حس آن
• 46. تمرین‌های شنیداری شناسایی چهار نوع آکورد سه‌صدایی
• 47. معکوس‌های آکورد سه‌صدایی (Inversions): شنیدن تغییر در ریشه
• 48. تمرین شناسایی معکوس‌های آکورد
• 49. آکوردهای دیاتونیک در گام ماژور (I-ii-iii-IV-V-vi-vii°)
• 50. آکوردهای دیاتونیک در گام مینور طبیعی (i-ii°-III-iv-v-VI-VII)
• 51. شنیدن پیشرفت‌های آکوردی پایه در پاپ و راک (I-IV-V-I)
• 52. معرفی آکوردهای چهارصدایی (Seventh Chords)
• 53. آکورد ماژور هفت (Major 7th): حس جاز و پاپ مدرن
• 54. آکورد مینور هفت (Minor 7th): حس غمگین‌تر و نرم‌تر
• 55. آکورد هفت نمایان (Dominant 7th): نیروی کشش به سمت تونیک
• 56. آکورد نیم‌کاسته (Half-Diminished 7th): شنیدن ابهام
• 57. آکورد تمام‌کاسته (Diminished 7th): شنیدن تعلیق
• 58. تمرین‌های شنیداری شناسایی آکوردهای چهارصدایی
• 59. آکوردهای معلق (Suspended Chords: sus2, sus4) و کاربرد آن‌ها
• 60. آکوردهای قدرت (Power Chords): اساس ریف‌های راک و متال
• 61. شنیدن پیشرفت‌های آکوردی رایج در پاپ: I-vi-IV-V
• 62. پیشرفت‌های آکوردی رایج در راک: i-VI-VII-iv
• 63. کادنس‌ها (Cadences): پایان‌های هارمونیک و شنیدن انواع آن‌ها
• 64. کادنس کامل (Authentic Cadence): حس پایانی قوی
• 65. کادنس نیمه (Half Cadence): حس تعلیق و انتظار
• 66. کادنس پلاگال (Plagal Cadence): کادنس "آمین"
• 67. استفاده از آکوردهای قرضی (Borrowed Chords): افزودن رنگ به هارمونی
• 68. شنیدن آکورد iv مینور در گام ماژور
• 69. استفاده از آکورد VII ماژور در گام مینور (Dominant V of III)
• 70. کشش‌های هارمونیک: آکورد V7 به I و شنیدن آن
• 71. باس‌لاین (Bass Line) به عنوان ستون فقرات هارمونی
• 72. شنیدن خط باس و رابطه آن با آکوردها
• 73. اصول پایه‌ای Voice Leading در پاپ و راک: حرکت روان نت‌ها
• 74. شنیدن Voice Leading مناسب و نامناسب
• 75. تحلیل هارمونیک قطعات پاپ و راک معروف توسط گوش
• 76. ریتمیک دیکته (Rhythmic Dictation): نوشتن الگوهای ریتمیک شنیده شده
• 77. سنکوپ (Syncopation) و نقش آن در جذابیت ریتمیک
• 78. شنیدن و تقلید الگوهای ریتمیک پیچیده‌تر
• 79. تفکیک ریتمیک (Subdivision): درک پالس‌های داخلی
• 80. عناصر درام و پرکاشن: شنیدن پایه ریتم
• 81. الگوهای رایج درام در پاپ و راک: شناسایی توسط گوش
• 82. ساختار ملودی: شنیدن قوس، اوج و فرود
• 83. توسعه ملودیک: تکرار، واریاسیون و کنتراست
• 84. هارمونیزه کردن ملودی: انتخاب آکوردهای مناسب
• 85. شنیدن تعامل ملودی و هارمونی در آهنگ‌ها
• 86. آکوردهای توسعه یافته (Extended Chords): 9ths, 11ths, 13ths (در پاپ و راک)
• 87. شنیدن آکورد Add9 و Sus2 در پاپ
• 88. مُدلاسیون (Modulation): تغییر گام و شنیدن نقاط کلیدی
• 89. مُدلاسیون‌های رایج در پاپ (به گام نسبی یا گام تونیک موازی)
• 90. شنیدن تُن‌های غیر آکوردی (Non-Chord Tones): پاسینگ‌تون، نوت‌همسایه
• 91. آربژ (Arpeggios) به عنوان عناصر ملودیک و هارمونیک
• 92. بداهه‌نوازی با گوش: ساخت ملودی روی آکوردهای ساده
• 93. آنالیز فرم آهنگ (Song Form) توسط گوش: ورس، کُرِس، بریج
• 94. شنیدن مقدمه (Intro)، میان‌پرده (Interlude) و موخره (Outro)
• 95. ایجاد تنش و رهایی (Tension and Release) با استفاده از هارمونی
• 96. انتقال ایده‌های شنیده شده به ساز و نت‌نویسی
• 97. توسعه ایده‌های موزیکال از یک ملودی یا ریف ساده
• 98. استفاده از تربیت شنوایی برای یافتن آکوردهای آهنگ‌ها (Covering Songs)
• 99. گوش دادن فعال به موسیقی پاپ و راک: سطح پیشرفته
• 100. تربیت شنوایی مادام‌العمر: مسیر رشد و اکتشاف بی‌پایان